Gallery KITAI

筒井京子は線とかたちによる油絵の表現の可能性に挑戦している画家です。
1995年頃から発表している「線とかたち」シリーズは、抽象画に取り組み始めた頃から大切にしているテーマです。地塗りや彩色をほどこしたキャンバスをアトリエに30枚ほど並べ、湧き上がってくる感覚をフォークや釘を使って次々に画面に表現していきます。線は作品の骨格、かたちはその骨格を支えるために必要な最低限の要素だと作者は言います。エネルギーとスピード、連続した線はその両方を感じさせ、所々に置かれた赤い円や黒い四角などのかたちが、これらの流れや動きを一層印象的なものにしています。「洗練、技術的」と「原初的、根源的」な表現が複雑に組み合わされた作品であり、それは自然界があらゆるバランスで成り立っていることと同じであると作者は考えています。相反するものを同時に持ち合わせて描くことは、作者が目指す絵の最終地点である「自然界に違和感なく存在すること」に通じています。「キャンバスの中におそらく存在するであろう世界を油絵具という手段を借りて探り出す行為に非常に魅力を感じる」と言うように、筒井は琴線に触れるものを真摯に追求し、探究し、発掘しています。

筒井京子は線とかたちによる油絵の表現の可能性に挑戦している画家です。
1995年頃から発表している「線とかたち」シリーズは、抽象画に取り組み始めた頃から大切にしているテーマです。地塗りや彩色をほどこしたキャンバスをアトリエに30枚ほど並べ、湧き上がってくる感覚をフォークや釘を使って次々に画面に表現していきます。線は作品の骨格、かたちはその骨格を支えるために必要な最低限の要素だと作者は言います。エネルギーとスピード、連続した線はその両方を感じさせ、所々に置かれた赤い円や黒い四角などのかたちが、これらの流れや動きを一層印象的なものにしています。「洗練、技術的」と「原初的、根源的」な表現が複雑に組み合わされた作品であり、それは自然界があらゆるバランスで成り立っていることと同じであると作者は考えています。相反するものを同時に持ち合わせて描くことは、作者が目指す絵の最終地点である「自然界に違和感なく存在すること」に通じています。「キャンバスの中におそらく存在するであろう世界を油絵具という手段を借りて探り出す行為に非常に魅力を感じる」と言うように、筒井は琴線に触れるものを真摯に追求し、探究し、発掘しています。

筒井京子は線とかたちによる油絵の表現の可能性に挑戦している画家です。
1995年頃から発表している「線とかたち」シリーズは、抽象画に取り組み始めた頃から大切にしているテーマです。地塗りや彩色をほどこしたキャンバスをアトリエに30枚ほど並べ、湧き上がってくる感覚をフォークや釘を使って次々に画面に表現していきます。線は作品の骨格、かたちはその骨格を支えるために必要な最低限の要素だと作者は言います。エネルギーとスピード、連続した線はその両方を感じさせ、所々に置かれた赤い円や黒い四角などのかたちが、これらの流れや動きを一層印象的なものにしています。「洗練、技術的」と「原初的、根源的」な表現が複雑に組み合わされた作品であり、それは自然界があらゆるバランスで成り立っていることと同じであると作者は考えています。相反するものを同時に持ち合わせて描くことは、作者が目指す絵の最終地点である「自然界に違和感なく存在すること」に通じています。「キャンバスの中におそらく存在するであろう世界を油絵具という手段を借りて探り出す行為に非常に魅力を感じる」と言うように、筒井は琴線に触れるものを真摯に追求し、探究し、発掘しています。

筒井京子は線とかたちによる油絵の表現の可能性に挑戦している画家です。
1995年頃から発表している「線とかたち」シリーズは、抽象画に取り組み始めた頃から大切にしているテーマです。地塗りや彩色をほどこしたキャンバスをアトリエに30枚ほど並べ、湧き上がってくる感覚をフォークや釘を使って次々に画面に表現していきます。線は作品の骨格、かたちはその骨格を支えるために必要な最低限の要素だと作者は言います。エネルギーとスピード、連続した線はその両方を感じさせ、所々に置かれた赤い円や黒い四角などのかたちが、これらの流れや動きを一層印象的なものにしています。「洗練、技術的」と「原初的、根源的」な表現が複雑に組み合わされた作品であり、それは自然界があらゆるバランスで成り立っていることと同じであると作者は考えています。相反するものを同時に持ち合わせて描くことは、作者が目指す絵の最終地点である「自然界に違和感なく存在すること」に通じています。「キャンバスの中におそらく存在するであろう世界を油絵具という手段を借りて探り出す行為に非常に魅力を感じる」と言うように、筒井は琴線に触れるものを真摯に追求し、探究し、発掘しています。