みぞえ画廊

煌びやかな琳派の画面を背景に舞う色とりどりの虫達。草むらや水辺にひっそりと暮らす小動物。清流の中を悠々と泳ぐ魚たち。夜の灯を頼りに群がる小さな生命力。小松孝英は南九州の身近な里山の小宇宙を描きながら、生態系の変化や人間と自然との共生をテーマに制作を続ける。一方で、ドキュメンタリー映画製作と言うかたちで、故郷宮崎が輩出した偉人に光を当てる活動も行っている。前作「塩月桃甫」に続き「中村地平」では、時代に翻弄された文人の生涯を見事に描ききっている。

【 SOLO Exhibition 】

ロンドンや香港、スイス、台湾など世界10カ国で個展やアートフェアに出品している。

柴田七美の描く作品は、一見して謎めいた人物像に見える。これらは、舞台に立つ登場人物、スクリーンに映る人影、語り継がれる御伽話のキャラクターなど、さまざまな媒体に現れる人物像がモチーフとなっている。様々な創作物に存在する彼らは、時空を超え、作り手と受け手の目と手を通し、変容と生まれ変わりを繰り返しています。その存在は目に触れたのちに消えてしまうのではなく、記憶の中に溶け込み形を変えながら生き続けているといえるのではないだろうか。その不確実な存在を、キャンバス上で再解釈して描くことで、イメージの変遷とその可能性を探る。絵画の物質的魅力と新たな人物像を見出したいと語る画家の深い洞察が伺える。

【 SOLO Exhibition 】

2023年
「Resolution」

2022年
「劇中劇」

2020年
「フォルム」

2010年
トーキョーワンダーサイトエマージング「ROOFS」

【 Group Exhibition 】

2014年アートフェア東京出品。（同2015）。
2023年アートギャラリーミヤウチ「ARTIST TRANSFER」。
東京・福岡・広島・香川等で個展・グループ展。

【 Award 】

2009年
TOKYOWONDER WALL 2009 入選

2010年
TOKYOWONDER WALL 2010 入選

2013年
シェル美術賞 入選

固定概念を捉えなおし、抽象と具象を行き来する表現を追求し続けている。
近年は「AIによって自動生成された人物のように見える画像」や、「なぜ撮ったのか覚えていない数年前の写真」をモチーフとして選んでいる。偶発的で無関係なものを作品として完成させる過程で、対象物との関係や感情をはぐくむことで、それらを画家にとって大事なものへと生まれ変わらせる。

【 SOLO Exhibition 】

2019年 大川市立清力美術館 「八頭司昂展～変換する絵画～」 開催 (福岡)
ほか個展・グループ展を開催

【 Group Exhibition 】

TAGSTÅ ART SHOW IN TAIPEI （台北・台湾)
アートガイア@城南島 現代アート展 (東京)

【 Award 】

2012年 第62回佐賀県美術展覧会 佐賀県知事賞 受賞
2013年 第22回英展~人物・風俗~ 大賞 受賞
第63回佐賀県美術展覧会 佐賀商工会議所連合会賞 受賞
第1回YWCA(山梨ワイン&アートオークション)入選
第22回MCAGP(三菱商事アート・ゲート・プログラム)入選
2013年度MCAGP奨学生
2017年 第5回青木繁記念大賞西日本美術展 入選

固定概念を捉えなおし、抽象と具象を行き来する表現を追求し続けている。
近年は「AIによって自動生成された人物のように見える画像」や、「なぜ撮ったのか覚えていない数年前の写真」をモチーフとして選んでいる。偶発的で無関係なものを作品として完成させる過程で、対象物との関係や感情をはぐくむことで、それらを画家にとって大事なものへと生まれ変わらせる。

【 SOLO Exhibition 】

2019年 大川市立清力美術館 「八頭司昂展～変換する絵画～」 開催 (福岡)
ほか個展・グループ展を開催

【 Group Exhibition 】

TAGSTÅ ART SHOW IN TAIPEI （台北・台湾)
アートガイア@城南島 現代アート展 (東京)

【 Award 】

2012年 第62回佐賀県美術展覧会 佐賀県知事賞 受賞
2013年 第22回英展~人物・風俗~ 大賞 受賞
第63回佐賀県美術展覧会 佐賀商工会議所連合会賞 受賞
第1回YWCA(山梨ワイン&アートオークション)入選
第22回MCAGP(三菱商事アート・ゲート・プログラム)入選
2013年度MCAGP奨学生
2017年 第5回青木繁記念大賞西日本美術展 入選

弓手研平氏の作品は、何層にも塗り重ねた絵の具を削り、磨くことで独特の滲みや輝きを生み出し、柔らかな色彩と輪郭ながら強い存在感を持つのが特徴です。

弓手氏の代表的なシリーズとして、日本国憲法をテーマに5年かけて制作した110点の絵画が挙げられます。その中で「人としての幸せ」に焦点を当てたことをきっかけに実施したブータンでの取材では、人間同士の素朴なつながりを大切にしている様子に気づきました。舗装されない道路や水たまりが象徴するのは、遠出をして財産を築くことよりも家族とともに暮らすことを重視する選択の現れであり、これが作品の重要なモチーフとなりました。
現在ではそのテーマからさらに展開し、「人にとっての幸せとは何か？」をテーマとして描き続けています。

作品制作は、必ず「土」を描くことから始まり、耕すように描き込む工程が特徴的です。「土」が完成した後に、雨や木、水たまりなどが描かれ、自然と共にある人間らしい幸せを丁寧に表現しています。

幸せの表現を追い求め描き続ける弓手研平。誰もが当たり前に持っているはずのものに、人は弓手の絵を通して気づかされ、心を動かされます。

野見山暁治氏は1920年、現在の飯塚市である福岡県穂波村に生まれました。石炭産業で隆盛を誇る筑豊地方で幼少期を過ごし、画家になる事を志した氏は、東京美術学校（現東京藝術大学）に入学。卒業とともに応召、満州に派遣され、終戦後1952年より12年間をパリで過ごし、帰国後は東京藝術大学の教授を務めました。2014年にはその永年の功績を称えられ、文化勲章を授章されました。102歳で亡くなるまで、東京と福岡を行き来しながら旺盛に創作活動を続けました。